A Sicília dos séculos XI e XII era um território multi-denominacional habitado principalmente por muçulmanos, judeus e cristãos de rito grego, com uma estrutura social forte e bem definida de matriz islâmica, dentro da qual os grupos dominantes de cristãos de rito latino foram inseridos, ou seja, os "normandos".

Sem dúvida, a chegada dos normandos representou um rompimento com o passado, uma inovação, não só política, mas também artística, na ilha da Sicília. A estratégia levada a cabo pelos novos soberanos, os Hautevilles, é ela mesma bastante original. Portadores de reivindicações imperiais, os reis normandos integraram grupos não-cristãos em sua construção de Estado, concedendo-lhes status fiscal desigual. Ao mesmo tempo, eles desenvolveram modelos de governo inspirados nas culturas bizantina e islâmica. Portanto, é necessário distinguir entre uma prática política do reino, inevitavelmente orientada para a assimilação e extinção gradual das minorias, a componente islâmica e judaica, e uma cultura de corte que permitisse a coexistência de grupos com uma matriz diferente, entre os quais destacam-se as elites árabe-islâmicas em circulação no Mediterrâneo.

Os Hautevilles, assim como, mutatis mutandis, os Hohenstaufen mais tarde, não exigiam uma conversão dos muçulmanos e judeus do reino, mas, ao contrário, pareciam favorecer uma convergência religiosa autêntica em torno de uma ideia e de uma forma de amplo cristianismo, que era praticada após uma liturgia em latim, grego ou árabe.

Lápide de Anna, mãe do padre Grisanto (c. 1149), com inscrição quadrigráfica em latim, hebraico (judaico-árabe), grego e árabe. Palermo, Museo della Zisa, da igreja de San Michele Arcangelo (ou Andalusíes) em Palermo.

Uma parte dos quadros dirigentes do reino promoveu esta ideologia, uma opção política que teve um reflexo importante e consistente no quadro histórico-artístico, e mais especificamente no campo da imagem promovida pelo poder e sua representação.

Já Michele Amari (1806-1889), a grande historiadora dos muçulmanos da Sicília, havia definido a experiência normanda em termos de um “ecletismo prático”, conceito que prevê a harmonização de elementos de diferentes culturas em uma síntese orgânica. Este conceito, aplicado à arte da época, comumente denominado, e talvez não indevidamente, "árabe-normando" ou, melhor, "sículo-normando", foi recentemente objeto de uma revisão que, ao invés disso, destacou a ideia de varietas e a diferenciação entre formas artísticas dentro de uma linguagem e um projeto estilístico e conceitual orgânico. A questão da diferença na heterogeneidade (o já referido princípio formal e funcional da varietas), a rejeição de uma leitura sincrética e eclética dos monumentos, o reconhecimento de uma reformulação constante e cuidadosa dos modelos de referência, têm-se revelado questões cruciais para a compreensão correta deste breve mas intenso período artístico.

Roger II (falecido em 1154) pretendia dar uma imagem de si mesmo não apenas principesca, mas também califal, tanto para legitimar sua reivindicação sobre os territórios muçulmanos de Ifrīqiya nas mãos de pequenos governadores locais (os ziridas), quanto para impressionar o cristianismo com uma forte mensagem de autonomia. Para transformar seu programa político em realidade, ele decidiu promover uma arte oficial em dívida com aquele koiné fatímida que irradiava da corte do Cairo.

Soberado vestido e sentado à maneira islâmica. Representação das maiestas no teto pintado da Capela Palatina de Palermo.

O componente árabe presente na Capela Palatina ou na igreja de S. María dell'Ammiraglio, mais conhecida hoje como a Martorana, talvez tenha tido outro papel importante, apresentando o soberano, diante de sua própria igreja, como um “evangelizador do árabes”, conciliador das duas tradições religiosas, não só pelos elementos arquitetônicos e decorações mais parecidas com as mesquitas de Palermo do que com qualquer outra igreja do continente (maçanetas de bronze, geometrias das incrustações de mármore ...), mas também graças ao uso do ritual árabe-melquita, do qual o Saltério trilíngue preservado na Biblioteca Britânica (ms. Harley 5786) constitui o principal testemunho.

Saltério do Rei Roger II, trilíngue (grego-latino-árabe). Londres, British Library, ms. Harley 5786, f. 144v.

No entanto, apesar de algumas brilhantes exceções, essa próspera produção artística do período normando-suábio tem sido frequentemente estudada por segmentos, aulas e monumentos, por meio de perspectivas disciplinares que muitas vezes não permitem uma compreensão mais completa do fenômeno em toda a sua complexidade. Hoje, mais do que nunca, no entanto, temos que voltar a uma visão global do fenômeno artístico normando para avaliar plenamente seu significado cultural. Sem dúvida, a estrutura e a decoração devem permanecer no centro da investigação, assim como o registro formal utilizado, seja de matriz árabe-islâmica, greco-bizantina ou latina, que deve ser investigado detalhadamente dentro de seus limites disciplinares.

No entanto, não se deve perder de vista a unidade do projeto intimamente ligada à sua função. No caso da arquitetura, a estrutura dos palácios e das igrejas corresponde a uma função representativa muito precisa: árabe-islâmica no caso da solácia, os palácios suburbanos construídos para o prazer dos reis normandos; cristã, de rito grego ou latino, no caso de igrejas urbanas e grandes catedrais periurbanas.

Particularmente no caso da Palatina, é necessário destacar a singularidade da instalação arquitetônica, repetidamente enfatizada; isto é, a justaposição de uma basílica latina de três naves e um grande santuário de matriz bizantina, cujo plano central é sublinhado por uma cúpula hemisférica colocada sobre um alto tambor octogonal. Esta arquitetura é claramente o resultado da dupla função desempenhada pela mesma capela, ou seja, uma igreja latina para os cristãos de rito latino da corte, que serve, ao mesmo tempo, como uma igreja grega para os cristãos de rito grego da corte (definição que também inclui cristãos arabizados) e também como maŷlis, uma sala de recepção que também serve como uma sala do trono real, de acordo com alguns estudiosos.

Planta da Capela Palatina de Palermo. G. Di Stefano, Monumenti della Sicilia normanna, W. Krönig (ed.), Palermo 1979.

E para marcar as horas e gerir as alternâncias no ofício litúrgico dos dois ou três grupos de sacerdotes, latinos e gregos, existia um relógio, do qual ainda sobrevive a inscrição trilingue, em latim, grego e árabe, que celebra a maravilha de sua construção.

O trono do rei. Parede ocidental da Capela Palatina em Palermo. Fotografia de Berthold Werner.

Precisamos também penetrar na análise da mensagem através da dialética entre os patrocinadores, os arquitetos e os destinatários. Se os padrões e a ideologia por eles promovidos são agora conhecidos e estudados, o mesmo não se pode dizer dos arquitetos e dos destinatários. A historiografia tradicionalmente admitiu a introdução de artesãos estrangeiros na cultura artística amadurecida na Sicília durante a era normanda. Além da Europa, uma parte deles veio, sem dúvida, do Oriente: e refiro-me aos arquitetos do teto da Capela Palatina (recentemente identificados com mestres, provavelmente coptas, que vieram do Egito fatímida) ou da Catedral de Cefalù e também aos mosaicistas de uma área cultural bizantina ou aos artesãos de Jerusalém nos quais se inspiram os elementos arquitetônicos e decorativos de S. María dell'Ammiraglio.

Contribuí para este tema estudando uma família de marmoristas árabes-cristãos: Simon, Constantino e Romano, grupo que se desloca e opera entre o claustro de Monreale e o de S. Trinidad, graças ao patrocínio do rei e do apoio do vice-chanceler Matteo de Ajello.

Capitel assinada por Romano, filho do pedreiro Constantino. Par de capitéis nº 19 (lado oeste), corredor norte do claustro da Catedral de Monreale. Fotografia de G. Mandalà.

Assinatura de Tomás filho do padre Demetrio e sobrinho do maestro Simón e Constantino. Palermo, Archivio di Stato, Diplomatico, Tabular della Commenda della Magione, nº 13. Fotografia de G. Mandalà.

Seja qual for a sua origem e a linguagem artística que eles transmitem, local ou estrangeira, em Monreale o seu classicismo já está "aclimatado" à experiência amadurecida na Sicília durante o século XII. Na economia do claustro de Monreale, o património figurativo dos nossos pedreiros encontra o românico "internacional", dando origem a um projeto unificado que é também o espelho da identidade cultural expressa pela última fase artística do período normando.

Quanto aos destinatários, os beneficiários da mensagem artística, ainda há muito por fazer. Recentemente, foi dado destaque aos pressupostos ideológicos presentes tanto na arte do Palácio Real, nos mosaicos bizantinos e na intervenção dos eunucos cripto-muçulmanos, como nas igrejas da cidade e nas suas “mesquitas cristãs”, como no caso da igreja de S. María dell'Ammiraglio. Hipóteses e leituras que devem ser amplamente discutidas, e que não devem ser forçadas pela fácil interpretação da mensagem destinada à conversão das minorias ao cristianismo, como já foi dito para a famosa epígrafe quadrigráfica de Anna mãe de Grisanto, sacerdote do Rei. Claro, é preciso olhar para as poucas fontes escritas perguntando por que em 1174, entre os poucos dados que fornece sobre a cidade de Palermo, Benjamín de Tudela decidiu que apenas os palácios e jardins do rei recebessem informações particularmente detalhadas; ou por que Ibn Ŷubayr estava, como ele mesmo nos diz, do lado de fora da porta de uma igreja grega na véspera de Natal de 1184, como veremos a seguir.

O que se deve notar aqui é que – ao contrário da crença popular – na Sicília a relação entre a arte e a cultura árabe não terminou com a expulsão dos muçulmanos da ilha na primeira metade do século XIII ou com o fim do período da monarquia normando-suábica, mas continuou ao longo do final da Idade Média, e também mais além. A título de exemplo desta longa história, gostaria de destacar as imagens dos reis da Sicília – em particular a do rei Guilherme II (r. 1166-1189) que oferece à Virgem a maquete da Catedral de Monreale –, que são usados ​​até hoje para conotar os trajes nos desfiles da Dolce e Gabbana.

Camiseta com o mosaico que representa o Rei Guilherme II enquanto ele doa a maquete da Catedral de Monreale à Virgem. Desfile Dolce e Gabbana (Coleção Outono-Inverno 2014).

Se voltarmos à Idade Média, um exemplo fantástico é o magnífico teto pintado do Palazzo Chiaromonte, criado entre 1377 e 1380 pelos mestres pintores Cecco de Naro, Simone de Corleone e Pellegrino Dareno de Palermo, e encomendado pelo Senhor de Palermo Manfredi III Chiaromonte.

Recentemente, foram ilustradas as relações de dependência que existem entre o teto do Palácio Steri e os modelos árabe-normandos locais, ou seja, o teto pintado da Capela Palatina. Graças à pesquisa de Licia Buttà e Kristen E. Streahle, os motivos "arabizantes" na capa do Steri, como as inscrições pseudo-cúficas e as cenas de batalha entre cristãos e sarracenos, foram destacados em uma revisão mais geral da ideia do mudéjar siciliano e das suas relações históricas com a Península Ibérica. Do ponto de vista cultural, o que mais se destaca é que os projetos de autonomia política do Chiaromonte de Palermo, contra a interferência de Barcelona e da Coroa de Aragão, também são observados através de uma linguagem artística que busca a tradição artística amadurecida na ilha durante a era normanda, tradição que, como vimos, é fortemente alimentada pela cultura árabe.
Pessoalmente, gostaria agora de me concentrar em certos elementos de uma cena que oferecem algumas questões e que apresentarei brevemente aqui.

Traviesa VI-B-184, Sala Magna do Palácio Chiaromonte-Steri em Palermo (c. 1377-1380). Fonte: F. Vergara Caffarelli (ed.), Il soffitto dello Steri di Palermo: rilievo fotogrammetrico digitale, Palermo 2009.

Encontro entre um cavalheiro e uma senhora vestida à moda latina. Traviesa VI-B-184, Sala Magna do Palácio Chiaromonte-Steri em Palermo (c. 1377-1380). Fonte: F. Vergara Caffarelli (ed.), Il soffitto dello Steri di Palermo: rilievo fotogrammetrico digitale, Palermo 2009.

Encontro entre um cavalheiro e uma senhora vestida à maneira islâmica (e com niqāb). Traviesa VI-B-184, Sala Magna do Palácio Chiaromonte-Steri em Palermo (c. 1377-1380). Fonte: F. Bologna, Il soffitto della Sala magna allo Steri di Palermo e la cultura feudale Siciliana nell ’autunno del Medioevo, Palermo 1975.

O travesso VI-B-184 oferece duas cenas de “amor”: na primeira, um cavalheiro se aproxima rápida e decididamente de uma senhora em trajes latinos e lhe oferece um buquê de flores, que ela aceita com um sorriso. Na segunda cena, aproxima-se um senhor, com o gesto clássico do adlocutio, uma senhora velada que segura um rosário numa das mãos e com a outra convida o silêncio com um gesto do dedo indicador.

Não pretendo agora fazer uma exegese detalhada da cena, o que exigiria um espaço que não tenho e que deixo para outra ocasião. Mas gostaria de me perguntar, antes de mais nada, se estamos diante de uma cena de gênero inspirada em modelos que circularam nas oficinas de pintores ou se é uma cena inspirada na vida cotidiana, onde as roupas representam o cotidiano da capital da ilha. Pessoalmente, inclino-me para esta segunda opção e gostaria de citar a favor da minha hipótese dois elementos culturais que emergem da imagem da dama.

Em primeiro lugar, o rosário islâmico, ou tasbīḥ, nas mãos da senhora, presença que também se encontra noutros exemplos posteriores da arte siciliana, como o "rosário", supostamente cristão, embora a cruz e o número de as pedras estão ausentes. As contas e a forma lembram o rosário islâmico, aos pés da Virgem, encontrado no políptico de São Gregório de Antonello de Messina, e também na xilogravura do século XVI representando São Bento de Palermo – que era “mouro” e vinha de uma família da África – segurando um rosário / tasbīḥ.

Tasbīḥ (rosário) islâmico

Virgem anunciada, painel central do Polyptych de San Gregorio (c. 1473); aos pés do rosário da Virgem no estilo "islâmico". Messina, Museu Regional.

San Benito de San Fratello (ou mais conhecido como “de Palermo”), xilogravura (século XVI). Coleção privada. Fotografia de G. Mandalà.

Em segundo lugar, deve-se destacar que o véu feminino é um elemento cultural presente no vestuário feminino na Sicília, desde a época islâmica até a plena Idade Moderna. Porém, no caso da senhora de Steri, deparamo-nos com um certo tipo de guarda-roupa, sem dúvida de tradição islâmica. A senhora usa um niqāb, ou seja, um ou mais véus que cobrem a cabeça e o rosto, deixando apenas os olhos visíveis. Neste caso particular, tudo sugere uma senhora muçulmana, imagem tirada da vida nas ruas ou nos jardins de Palermo. No entanto, a ambigüidade do véu, guarda-roupa inter-religioso, não permite esclarecer essa atribuição de forma inequívoca. Tanto mais que, a nível cultural, a situação na Sicília era muito mais complicada, tendo em conta que o véu da tradição islâmica foi transmitido, entre cristãos e judeus, para além do final da Idade Média, como já destaquei .

Quanto à evidente transculturalidade desses elementos “árabes” na Sicília medieval, resta destacar o testemunho do famoso viajante andaluz Ibn Ŷubayr, que fez uma peregrinação a Meca e, na volta, no final de 1184, foi naufragado em Messina, na costa da Sicília. Rapidamente resgatado pelos emissários do rei normando Guilherme II (1166-1189), Ibn Ŷubayr iniciou uma estrada de terra que o levou primeiro de Messina a Palermo e depois a Trapani, o porto de onde retornou a Valência. As cores na descrição de Ibn Ŷubayr são vivas e iluminam muitos aspectos da presença muçulmana na ilha, que havia sido conquistada manu militari pelos normandos por mais de um século. Em particular, Ibn Ŷubayr oferece uma descrição da igreja antioquena, ou seja, S. Maria dell’Ammiraglio, e adiciona:

“Nesta cidade, o vestido das mulheres cristãs é igual ao das mulheres muçulmanas. As línguas de alerta, embrulhadas e veladas, surgem neste festival supracitado vestindo túnicas de seda bordadas a ouro, envoltas em mantos magníficos, veladas com véus de várias cores, calçadas com botas adornadas com ouro, desfilam indo para suas igrejas ou para suas barracas vestindo o conjunto de trajes femininos muçulmanos: joias, tintas e perfumes. Assim, como jogo literário, lembremo-nos do dito do poeta [metro jafīf]: Se alguém entrar na igreja um dia deve encontrar nela corças e gazelas ”.

     (Traduzido por F. Maíllo Salgado, p. 507)

Para Expandir:

Sobre a arte árabe-normanda da Sicília, o teto pintado do Palazzo Chiaromonte em Palermo e outros assuntos aqui relacionados, nos referimos às extensas bibliografias contidas no número monográfico dedicado a “As Questões Sicilianas - História da Arte”, editado por G. Mandalà e publicado no Journal of Transcultural Medieval Studies 4, 1-2 (2017); em particular, para uma atualização sobre os tópicos discutidos aqui, consulte os artigos de U. Bongianino, “The King, His Chapel, His Church. Limites e hibridez na cultura visual religiosa do reino normando ”, ibidem, pp. 3-50; L. Buttà, “‘ Mudéjar ’, Islamic Influence or Memory of the Past? Algumas considerações sobre o teto pintado de madeira do Palazzo Chiaromonte-Steri ”, ibidem, pp. 191-216; K. E. G. Streahle, "‘ TABI MUROLLI MUIDEM REP. " Pseudo-Kūfic, latim retrógrado e as cruzadas lembradas no teto do Palazzo Chiaromonte-Steri ”, ibidem, pp. 217-268. E, de forma mais geral, ver também a introdução de G. Mandalà, “The Sicilian Questions”, em G. Mandalà (ed.), “The Sicilian Questions - Texts and Manuscripts / Archaeology and Material Culture”, Journal of Transcultural Medieval Studies 3, 1-2 (2016), pp. 3-31.

Sobre os marmoristas de Monreale, ver G. Mandalà, M. Moscone, “Tra latini, greci e arabici: ricerche su scripttura e cultura a Palermo fra XII e XIII secolo”, Segno e testo. International Journal of Manuscripts and Text Transmission 7 (2009), pp. 143-238.

Sobre o lenço e sua história cfr. B.-N. Aboudrar, Come il veil è Muslim diventato, Milano 2015; especificamente para o Ocidente cristão medieval, ver M. G. Muzzarelli, A capo coperto. Storie di donne e di veli, Bolonha 2016.

A tradução espanhola do viajante andaluz está em Ibn Ŷubayr, Through the East (Riḥla), trad. F. Maíllo Salgado, Madrid 2007.

Para citar:

MANDALÀ, Giuseppe. Uma relação de larga duração: arte e cultura árabe na Sicília, trad. GAIÃO, Pedro. História Islâmica, 30 de junho de 2021. 

Fonte: alandalusylahistoria.com